
『しっかり曲作りの手順を学びたい』
『感覚だけではなく、理論を用いて高度な曲を作りたい』
『プロクリエイターの第一歩として、実力をつけたい』
『独学で失敗したので、確実にマスターしたい』
など、作曲を学んでみたい方なら大歓迎。
週1回・90分・1年間で総合的な作曲スキルが身につきます。
内容ごとに4つの講座に分かれており、ネットや本で学ぶよりはるかに具体的に理解できます。
欠席時はレッスン動画をお送りしますので、自宅でゆっくり学べます。
■ メロディー編(3ヵ月・全9回)
第1回目 英語音名 Scaleについて Major Scaleについて
第2回目 モチーフについて
第3回目 楽曲の形について
第4回目 シーケンスについて
第5回目 サビのポイントについて
第6回目 minor Scaleについて
第7回目 minor Scaleについて【2】(melodic minor Scale)
第8回目 転調について。同主調転調
第9回目 Major Scale、minor Scaleの総括。平行調転調
■ コード編(3ヵ月・全9回)
第1回目 英語音名 コードについて メジャーコード、マイナーコード作り方
第2回目 7thコードの作り方 ダイアトニックコード、について
第3回目 メジャーダイアトニックコードのグループ分け
第4回目 主要3和音によるコード付けの方法。
第5回目 代理コードの使い方
第6回目 コード進行法について
第7回目 マイナーダイアトニックコードについて
第8回目 マイナーダイアトニックコードの基本的なコード付け
第9回目 多彩なコード付け(平行調転調)
■ 楽曲研究編(3ヵ月・全9回)
第1回目 楽曲研究とは具体的に何をするのか
第2回目 メロディーの研究1・Keyの特性とフレーズについて
第3回目 メロディーの研究2・モチーフの分析とモチーフからの展開について
第4回目 楽曲形式の分析について。ジャンルや年代などで分析。
第5回目 コードの研究について・コードの使い方について
第6回目 メロディーとコードの研究について。メロディーとコードの関係性を分析
第7回目 アレンジの基礎を分析。アレンジを研究する上で必要なことは?
第8回目 アレンジをさらに研究。アレンジにおいてどこを研究するのか?
第9回目 アーティストの楽曲を分析して特徴をつかむには?
■ アレンジ編(3ヵ月・全9回)
第1回目 アレンジとは 必要なものを知ろう
ハーモニー、ベース、リズムについて。
第2回目 アレンジの基本 メロディーにコーラスでハモリをつけるには?
ボイシングについて。コーラスのタイプについて。ハモリの実施。
第3回目 リズムの要、ドラムを知ろう!基本パターンを理解しよう
ドラム楽譜の読み方とドラムパーツの仕組み。基本的なパターン。
第4回目 リズムをさらに彩る代表的なパーカッションを理解しよう
Latin系の代表的なパーカッションの紹介。基本パターンの紹介
第5回目 ベースの基本を知ろう!
ベースの種類。ベース楽器の発音音域について。どのような演奏をするのか。
第6回目 ギターの基本を知ろう
ギターの種類。ギター楽器の発音音域について。どのような演奏をするのか。
第7回目 鍵盤楽器の基本を知ろう
鍵盤楽器の種類。ピアノ・オルガンの基本アレンジについて
第8回目 1~7回目を踏まえて基本のアレンジのやり方
アレンジの基本的な組み方を紹介
第9回目 アレンジを発展させるには
Fill inについて・オブリガートについて
★お忙しくて出席できない時はレッスンをまとめた動画をお送りいたします。
★3ヵ月分の受講料を一括でお支払いいただいた方には、レッスン動画全9回分がご視聴できます。
★12ヵ月分の受講料を一括でお支払いいただいた方には、レッスン動画全36回分がご視聴できます。
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