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プロになるための全てがここに
WOOD作曲本科ではプロの作曲家として必要なテクニック・知識を修得するカリキュラムが組まれています。
音楽以外の授業はすべて排除。だから1年であなたの個性と魅力を最大限に開花させることが可能なのです。
レッスンシステム
■ LESSON 1 作曲個人レッスン [週1回・30分・12ヵ月]
自らの楽曲デモを作成するにはトータルな音楽力が求められます。その音楽力を身に付けるには数々のグループレッスンと並行して、その方に合わせた完全マンツーマンのきめ細かい指導が必須です。ここでは単なるオリジナル曲作成のためのレッスンではなく、PCを使用したサウンドメイキングに至るまでを総合的にレッスンし、「個性」と「音楽性」を最大限にまで引き上げます。
■ LESSON 2 ポピュラー音楽論 [ 週1回・90分 12ヶ月]
曲作りは一人一人の個性が深く関わってきます。この「個性」は音楽理論を知ることにより、具体的にかつスムーズに発揮できます。主な内容は、インターバル、スケール、コード、ジャンルごとのコード付け、コード進行法などといった、Pops、Rock、R&B、EDM等の多岐に渡る楽曲制作に絶対必要な理論を網羅。コンポーザーとしての音楽基盤を作る大切な講座です。 
■ LESSON 3 ソングライティング =作詞・作曲= [ 週1回・60分 12ヶ月]
主に「歌詞」と「メロディー(モチーフ)」を作りながら学んでいきます。その中で自己の感性や音楽スタイルを最大限に引き上げる方法を身につけ、現在の音楽制作シーンを見極めながら個性を発揮できる"センス"を養います。オリジナル曲作りで最も大切な内容といっても過言ではありません。
■ LESSON 4 イヤートレーニング [ 週2回・60分 12ヶ月]
音感、リズム感を鍛えるための講座です。実際にその場で音やリズムを聴き取るトレーニングを行い、通称「耳コピ」といわれる音の聴き取りや、様々なリズムに関する知識の習得を目指します。"ソルフェージュ"と呼ばれるクラシック寄りのものではなく、Popsに特化した内容です。
■ LESSON 5 クラッシック理論 [ 週1回・90分 12ヶ月]
映画音楽やCM曲、ゲーム音楽等の制作には、しばしばクラシック理論に基づいた作・編曲法のテクニックが求められます。ここではそれらの基盤となる基礎楽典の音名、長音階、単音階、音程、和音の特性、曲の分析(アナリーゼ)などを段階的に学びます。このクラシック理論はとても難しいのですが、将来の仕事の幅を広げるために初期の段階から慣れ親しみ、学びましょう。
■ LESSON 6 作曲講座 =Basic Compose= [ 週1回・60分 6ヶ月]
「メロディー作り」や作ったメロディーに対する「コード付け」など、楽曲制作の過程の第一歩から学んでいきます。「思いついたメロディーを一つの曲に仕上げるには」「曲にどのようにコードをつけたらよいか」などを、実例を見ながら学びます。
■ LESSON 7 アレンジテクニック =Basic Arrange= [ 週1回・60分 6ヶ月]
現在のクリエイターは曲作りだけでなく、様々な楽器を用いたアレンジ能力も求められます。どんなに良いメロディーでもアレンジが不十分だと認めてもらえません。ここでは、ベースやリズム、コードバッキングをはじめとする様々なテクニックを実際にアレンジしながら学んでいきます。
■ LESSON 8 ジャンル別編曲講座 [ 週1回・60分 4ヶ月]
現在は音楽ジャンルの多様化により、作曲家にも各ジャンルに対応したアレンジ力が求められます。ここでは代表的なジャンルについて求められるアレンジのノウハウを学びます。
■ LESSON 9 楽曲研究 [ 週1回・60分 3ヶ月]
オリジナル曲を作っていくには、様々な楽曲を詳しく知ることが重要です。ここでは、実際に新旧・和洋問わず、数々の楽曲を通してフレーズの特徴や曲の構成、アレンジの構成などを分析するポイントを学びます。
■ LESSON 10 スコアライティング [ 週1回・60分 3ヶ月]
DTM・DAWの普及により「楽譜が書けない」という方が増えています。ですが、プロとして楽譜がわからないでは仕事に大変支障をきたします。この講座で記譜のルールを学び、オリジナル曲のスコア作成に活かすだけでなく、クライアントとのスムーズなやり取りもできるようにしましょう。
■ LESSON 11 JAZZ理論初級 [ 週1回・60分 3ヶ月]
現在では多くの楽曲にJazzテイストが含まれています。ここではJazz特有のテンションノート・コードヴォイシングなどを学び、自作曲にJazzの要素も取り入れられることを目的とします。
■ LESSON 12 ミュージックビジネス [ 週1回・60分 2ヶ月]
プロの作曲家・アーティストとして活動するときに必要な数々の知識、いわゆる音楽業界の構造やルールも含めビジネスの観点から見ていきます。また、仕事をする上で必要となる税金の実務も学びます。
■ LESSON 13 JAZZポピュラー音楽史 [ 週1回・60分 2ヶ月]
そのジャンルのルーツや成り立ちを知ることは曲の完成度を大きく向上させ、幅と深みをもたせます。様々な年代のクライアントとの価値観を共有でき、より有利に音楽活動が展開できます。
<キーボード・ギター・ヴォーカルなどの実技演奏>
■ LESSON 14 楽器実技個人レッスン [ 週1回・30分 12ヶ月]
プロとして作曲・アレンジを行うときにリアルタイム演奏が出来ることは効率に大きく影響します。ここではPC打込み時に必要なキーボードレッスンを行います。目標に応じてギターやベース等も選択できます。
■ LESSON 15 シンセサイザーテクニック [ 週1回・60分 6ヶ月]
BrassやStrings、SynthLead系など様々な音色(楽器)の奏法を学びます。各音色の理解がないと、その楽器音の良さを十分に発揮できません。PCでの楽曲制作では欠かすことのできないスキルです。
■ LESSON 16 ヴォーカルテクニック [ 週1回・60分 3ヶ月]
ヴォイストレーニングを含んだPops&Rockヴォーカルの基礎を学びます。ヴォーカル曲の音域や発声法の知識を持つことにより、的確にクライアントに合わせた楽曲提供ができます。また、仮歌を自分でも入れられるようになります。
■ LESSON 17 ギターテクニック [ 週1回・60分 3ヶ月]
鍵盤楽器とギターではまったく奏法が違います。ここでは実際にギターに触れることでその違いを理解し、バンドサウンド等のクオリティを高めます。同時に物理的に演奏できない楽曲提供も防ぎます。
■ LESSON 18 ベーステクニック [ 週1回・60分 2ヶ月]
上記ギターと同様、E.ベースを弾き、リアルなベースフレーズを学びます。実際に楽器に触れることは楽曲のクオリティーの上昇につながります。
■ LESSON 19 ダンストレーニング [ 週1回・60分 2ヶ月]
最近はEDMやアイドル曲など、振付を考慮した楽曲作成も求められています。実際に体感することは、これらの楽曲制作に活かすことにつながります。ダンスの上達は目的ではありませんので気軽に受講しましょう。
■ LESSON 20 リズムトレーニング [ 週1回・60分 3ヶ月]
Pops、R&B、JAZZなどのリズムのノリ方、アフタービートなどを知ります。音楽で重要視されるのが"正確なリズム"です。リズムの構造、そのノリと感覚をマスターしていきます。さらに作編曲のためにもDrumsの構造・奏法・記譜法も学びます。
■ LESSON 21 アンサンブル [ 週1回・60分 6ヶ月 ]
楽曲制作はDTM・DAWで一人でもできるようになった反面、音のタイミングやバランス、グルーヴ感などへの意識が希薄になりがちです。ここでは他人と一緒に演奏することでバランス感覚を磨いていきます。
<コンピューターやシンセサイザーなどのメカニック>
■ LESSON 22 コンピューターミュージック [ 週1回・60分 6ヶ月 ]
現代の音楽制作はDTM・DAWといったコンピューターミュージックが主流です。しかしその知識や操作は独学ではマスターしにくいのが現実です。ここでは基本的な操作方法から応用までを学びます。
■ LESSON 23 シンセサイザーメカニック [ 週1回・60分 6ヶ月 ]
楽曲制作においてシンセサイザーは、プリセット音を使用するだけでなく、思い通りに音をEDITできる能力が必要です。これを学ぶことは「ミックス・マスタリング」の知識習得にもつながります。さらに「MIDI検定」にも触れていきます。
■ LESSON 24 ライブ・PA実習 [ 60分 年2回程度 ]
ライヴでのセッティング、配線、音響ミキシングなどを学びます。これらは生音を扱うため、音の一つ一つに神経を使う作業です。まずはその雰囲気を体験し、将来の自分のライブプロデュースに役立てましょう。
■ LESSON 25 レコーディング実習 [ 60分 年2回程度 ]
デモ音源を制作するのに必要不可欠な、通称「歌入れ」と言われるヴォーカルのレコーディングを学びます。理論だけでなく実際にレコーディングを体験することで録音技術の理解を深めていきます。
■ LESSON 26 エフェクター講座 [ 週1回・60分 2ヶ月 ]
デモ作成のためのサウンドメイキングに必要なリバーブやコーラス、ディレイ等の空間系エフェクトをはじめ、様々なエフェクトの基本原理とその効果、使用法、形式について学びます。
■ LESSON 27 コンピュータースコアリング [ 週1回・60分 3ヶ月 ]
ここでは浄書の基本を学びます。クリエイターやミュージシャン同士のやりとりは手書きの楽譜ではなく、コンピューターで浄書した楽譜を主に使っています。
■ LESSON 28 コンピューターデザイン [ 週1回・60分 3ヶ月 ]
実際に自分でデザインしながら、印刷物を作る具体的なノウハウを学びます。ライヴのチラシやプログラム、自主制作CDのジャケットデザインなどを制作出来るようになりましょう。
■ LESSON 29 基礎音響学 [ 週1回・60分 2ヶ月 ]
音楽の源である「音」の物理的側面と、その応用を学んでいきます。「音」そのものへの理解を深めることで、より優れた音楽性を引き出すことが可能となり、デモ作成時のミックス・マスタリングなどへと繋がります。
授業内容、期間は多少変更になることもございます。
■レッスン回数は、12ヵ月と表記されているものは42回、6ヵ月は21回、3ヵ月は10回、2ヵ月は7回になります。
■原則として、個人レッスン以外は平日の11:00〜17:00の間で設定されます。一日のスケジュールは大学と同じように、曜日や月によって変わります。
■時間割の発表は少人数グループレッスンや個人レッスンを、一人一人面談して組みますので、入学後の発表になります。
■ライブやレコーディング、イベントなどは土日や夜間に行うこともございます。
■江古田校を中心に行いますが、一部授業は新宿校などでも行われます。
ウッド 全日制コース 作曲 基本科・本科